"Para a segunda edição do Dia do Ritmo queremos limar algumas arestas relativamente a esta primeira experiência. Assim, tentaremos focar-nos num objetivo mais concreto que, para além da parte do convívio e dos workshops, passará pelo acesso exclusivo, por parte dos participantes ativos, a um conjunto de atividades formativas. Atividades às quais os alunos só costumam ter acesso quando seguem mais tarde para o ensino superior. (...) A primeira edição acabou por ser mencionada em vários sites oficiais de algumas marcas da especialidade e agora será a hora de envolver também essas mesmas marcas na conceção do evento. Embora ainda não haja nomes confirmados, parece-nos que a segunda edição irá já assumir-se como um evento internacional".

Sofia Margarida Ermida Gomes nasceu em Vila Nova de Famalicão a 13 de maio de 1986. Aos nove anos de idade inicia a sua aprendizagem musical pelo piano, entrando posteriormente, em 1998, para a Escola Profissional Artística do Vale do Ave – Artave, para a classe de violoncelo do professor Jan Pipal. Em orquestra já foi dirigida por nomes como Jean Marc Burfin, Michael Zilm, Joana Carneiro, Jean-Sébastien Bérau e Pablo Heras Casado. Nesta entrevista passearemos entre a vida desta jovem violoncelista que se divide entre os palcos, onde atua enquanto performer, e as salas de aula, onde leciona e partilha as suas experiências.

Sofia Vitória partilha com os nossos leitores um pouco do(s) seu(s) mundo(s). No centro da conversa esteve o seu novo trabalho “Echoes – Fernando Pessoa, English Poetry & Prose”, um disco dedicado à poesia e prosa escritas em inglês por Fernando Pessoa. «A minha principal preocupação não foi a de contactar bons compositores que escrevessem boas canções; a minha pergunta era: que compositores poderão, realmente, compreender este universo a fundo e dar-lhe vida na sua forma justa? E pensava: se Fernando Pessoa fosse músico e compositor, o que é que poderia ser a sua expressão musical? É claro que colocar este tipo de questões é, à partida, apontar para uma impossibilidade, sabemo-lo – todo o processo é altamente subjetivo e obviamente não existe isso da forma única ou ideal; mas foi, ainda assim, aquilo que me fez mover e dirigir o convite a cada um dos compositores – e tive a felicidade de contar com todas estas maravilhosas e generosas colaborações».

Num momento em que decorre a apresentação do CD “Portuguese Piano Music: Daddi / Viana da Mota” entrevistámos a pianista Sofia Lourenço. O trabalho que tem desenvolvido em prol da divulgação de compositores portugueses foi um dos temas abordado. O CD que agora é lançado é uma edição Grand Piano, do grupo Naxos. A este respeito a nossa entrevistada referiu que «A constatação da curiosidade de uma editora internacional de nível de impacto do grupo Naxos foi excelente, tanto para a confirmação do grande projeto que é o revisitar e/ou descobrir estes autores e as suas músicas, assim como para a valorização da minha abordagem interpretativa dos mesmos. Estou muito contente com o facto». A Balada op. 16 de Viana da Mota é uma das obras favoritas da pianista alegando que, para isso contribui o seu enquadramento na sua própria aprendizagem e percurso pianístico. «Ouvi conselhos (muitos) da Helena Sá e Costa, e mais tarde, do professor Sequeira Costa, e ambos me diziam que era assim que o mestre Viana da Mota ensinava ou pensava, ou em última instância, demonstrava e tocava».

Antes do disco “Encontro” que agora é lançado, a nossa entrevistada já tinha gravado os discos “Sónia Oliveira” e “Páginas”. Quisemos saber se estes discos ainda teriam lugar no alinhamento dos seus espetáculos ou se, por outro lado, as sonoridades que agora procura são muito distintas e nada inclusivas de reportórios abordados noutros tempos. Sobre isto, Sónia Oliveira referiu: «Agora é diferente. O alinhamento do meu atual espetáculo tem jazz, bossa nova e música portuguesa dos anos 70 e 80, que não tem grande ligação com o pop “leve” que eu fazia há 10 anos atrás. Não significa que o resto tenha ficado “debaixo do tapete”, obviamente explica o meu crescimento, mas já não me faz tanto sentido como antes incluí-lo no alinhamento».

Sophia falou-nos do seu último single. «“Sigo o rumo” é acima de tudo uma mensagem para todas as pessoas que, como eu, lutam no dia-a-dia para seguir o seu rumo. Vai ficar para sempre marcada, como a primeira música onde dou alma às minhas próprias palavras. Onde falo sem pudor, da luta para que a minha música chegue às pessoas». Nos próximos tempos não está focada nos concertos. Quer sim que este “Sigo o Rumo”... «chegue às pessoas, que elas gostem e partilhem mas, acima de tudo, quero-lhes transmitir uma mensagem, por muito difícil que seja o nosso caminho, não devemos desistir dos nossos sonhos. Por enquanto estou focada na promoção deste single mas os concertos virão a seguir».

"Considero que, atualmente, Portugal vive uma época recheada de talentos da música profissional designada por erudita. Com a aposta em cursos artísticos especializados no domínio da música, através da criação de inúmeros conservatórios, academias, cursos profissionais e cursos superiores, seguiu-se, um desenvolvimento de profissionais formados e com expectativas de desenvolverem a sua carreira artística e aplicar os conhecimentos adquiridos. Mas o facto é que depois de nos formarmos, apercebemo-nos que a única saída profissional na área da Música em Portugal é o ensino. No meu entender, não faz muito sentido após um enorme investimento no ensino artístico, o nosso país não defender financeiramente os seus artistas, não existirem apoios, verbas suficientes para a Cultura, é realmente de lamentar e um contrassenso".

16 anos de discos e palcos fazem dos Tambor um grupo mais maduro e com uma sonoridade cada vez mais sólida. Enquadram a sua música de forma muito simples no género Pop e manifestam algumas preocupações relativamente à postura que se vai instalando relativamente à maneira de encarar os músicos e de os recompensar pelo trabalho realizado. «A música portuguesa está muito ativa e muito criativa nas diversas vertentes estéticas. A comunicação digital tem uma parte muito importante nesta divulgação ao abrir portas para os mais variados projetos e trabalhos. O mercado da música é uma conversa muito mais profunda, dado que existe uma palpável relutância em querer pagar pelo trabalho dos músicos e demais intervenientes na construção da arte que dá pelo nome de música. O resultado, só o futuro, breve, saberá».

Teresa Nunes diz-nos que "A mobilidade hoje em dia é melhor, com o aparecimento dos voos low cost, tornando as cidades europeias mais acessíveis. Num instante podemos ir concorrer para um lugar numa ópera ou noutro qualquer concurso... Hoje, quando fica em aberto um lugar em qualquer parte da Europa, acaba por concorrer para esse lugar toda a Europa. O mercado também está saturado noutros países. Inglaterra, por exemplo, está completamente saturada de cantores e a Alemanha também. Considero portanto que cada um tem que encontrar o seu próprio caminho. Eu continuo a acreditar que, apesar de muita gente dizer que isto está difícil, cada um tem o seu lugar. Penso que deverá haver também um trabalho no sentido de fomentar o consumo de cultura porque as pessoas gostam de ouvir, só que não se dão ao trabalho de conhecer coisas novas e além disso têm estereótipos enraizados".

Fica bem claro, nesta entrevista, o percurso do clarinetista Tiago Abrantes. Da sua aprendizagem às inúmeras atividades que desenvolve enquanto performer até à sua prática docente, tudo é aqui passado em revista. A paixão pela música, que não guarda só para si, é evidente, o conceito de partilha é uma constante e o sentido de justiça, um fio-condutor numa vida onde não parece haver pontos baixos dada a sua enorme vontade de avançar. O palco é um dos seus habitats naturais que se junta ao universo da pedagogia e da didática musical. «Os alunos e colegas/professores que se têm cruzado comigo nos vários Conservatórios por onde tenho passado vão conhecendo a minha maneira de ser, a minha sensibilidade musical, a minha maneira de ensinar e isso tem-se traduzido em alguns convites para orientar cursos de clarinete e música de câmara. Por gostar bastante deste tipo de trabalho, fico sempre entusiasmado quando recebo convites para ministrar estes cursos de aperfeiçoamento».

Clarinetista, jovem, mas com relevantes conquistas internacionais, Tiago Bento diz-nos: «(...) a escola de clarinete em Portugal é uma referência e isso é um facto. Temos tido regularmente grandes eventos no nosso país como por exemplo o “Meeting de Loures”, o festival “Clarinet Talents”, a “Academia Ibero-Americana” onde podemos encontrar nomes sonantes do clarinete a nível mundial. Isto é uma coisa que há muitos anos atrás não seria de todo possível realizar no nosso país. Portugal está na rota da elite mundial a nível do ensino do instrumento. Agora, não podemos considerar na totalidade um dos maiores centros mundiais de clarinete porque temos pouquíssimas oportunidades de trabalho. Isto é um facto. Deviam, as pessoas com responsabilidades institucionais para isso, investir mais na cultura e possibilitar uma maior oferta de emprego aos nossos jovens, algo que os prendesse aqui e que não os fizesse querer sair do país em busca de oportunidades de trabalho. Podemos estar a perder aos poucos os nossos maiores talentos, o que me entristece um pouco e com certeza a todos os portugueses».

Consideram que "Dirty Little Brother" reflete o natural amadurecimento da banda e que a receção a este trabalho tem sido a melhor. Não se arrependem de nada do que fizeram até hoje e acreditam no destino dizendo-nos que "tudo o que fizemos de errado levou-nos a um outro lugar que nos trouxe até onde estamos agora". O Lab Studio em pleno Brooklyn, onde gravaram este último disco, surgiu como algo natural pois estavam a fazer uma minidigressão pela zona este do EUA e como têm um amigo em NY decidiram registar aquele estado de espírito que estavam a viver por lá... Aurea, António Zambujo, Silk e Orlanda Guilande são nomes que se juntaram aos The Black Mamba em "Dirty Little Brother". Nesta brevíssima entrevista, dizem-nos porquê.

Once Upon a Time in Portugal é o novo disco do projeto de Michael Lauren. É um álbum que reflete muito daquilo que o músico viveu e vive. «Este projeto visa trazer ao público português a minha atitude nova-iorquina em relação à forma de fazer música. Para mim, a música é paixão, inteligência, alegria, beleza, elegância, coesão, partilha, exploração, entusiamo, honestidade, emotividade e dinâmica. Quero que esta música para além de groovar, seja swingando ou em funky, seja divertida de ouvir. É fantástico poder trabalhar com músicos que querem partilhar a minha visão musical».