Ricardo de Sá fala-nos, nesta entrevista, da sua paixão pela representação e pela música. "Morangos com Açúcar 7 e 8", "Doce Tentação", e "Mundo ao Contrário" foram telenovelas que o tornaram conhecido do grande público. O cinema é outra área em que se movimenta mas a música é também algo de que depende para respirar. Assim, estreou-se ao vivo em oito concertos esgotados nos Coliseus de Lisboa e Porto com o elenco de "Morangos com Açúcar – Vive o teu talento" e participou ainda no programa televisivo "A Tua Cara Não Me É Estranha". Agora traz-nos "Histórias" que proporciona uma viagem musical pelo mundo de Ricardo Sá. É portanto, um disco autobiográfico que descreve capítulos marcantes da sua vida pessoal.

Acabado de chegar da Sérvia, Ricardo Parreira falou-nos da sua carreira, da sua aprendizagem com o seu pai e da recente participação na 17ª edição do Guitar Art Festival em Belgrado. «Participar no Guitar Art Festival foi uma ótima experiência. Este festival já existe há 17 anos e é muito conceituado no meio. Já por lá passaram grandes instrumentistas. Para além da preocupação com a qualidade dos concertos existe também uma preocupação pedagógica, quer pelo concurso entre alunos de guitarra de todo o mundo, quer pela realização de masterclasses e workshops que também tive o prazer de realizar. Apesar de ser um festival dedicado à guitarra clássica foi surpreendente ver a fantástica reação do público ao nosso concerto com vozes e fado. Toda a equipa é de uma amabilidade muito grande e são muito profissionais».

O guitarrista Ricardo Pinheiro revelou ao XpressingMusic as suas experiências pedagógicas e performativas. Tem tocado com os mais prestigiados músicos dizendo-nos que também estas vivências se constituem como momentos pedagógicos. «Desencadeia-se pois um novo processo pedagógico que complementa a nossa vivência académica. Nestas alturas, aquilo que aprendemos academicamente passa para o inconsciente e a criatividade ganha um lugar primordial no processo musical. Este novo processo de aprendizagem é agora mais pragmático e empírico, e torna-se fundamental na construção da nossa personalidade artística. Não há nada como pormos em prática, e com os melhores, aquilo que desenvolvemos teoricamente, mas que, sem uma roupagem artística, não nos serviria de nada. Em suma, são estes encontros que verdadeiramente permitem aos músicos exprimirem-se e partilharem em conjunto uma experiência única e transcendente».

«Felizmente, o Fado hoje-em-dia é cada vez mais um dos principais cartões-de-visita de Portugal. Não só se destina ao “consumo interno”, como também é muito procurado pelos turistas que são uma constante nas casas de fado, maioritariamente nas grandes metrópoles, como Lisboa, Porto ou Coimbra, mas também um pouco por todo o país. A nossa canção vive uma crescente divulgação por todo o mundo e esta procura por parte do público leva a uma maior oferta de trabalho para quem a pratica. Ao longo da sua história o Fado atravessou altos e baixos, no entanto nunca passou de moda, nem nunca passará, por isso, seja em grandes salas, auditórios, associações, casas de fado, etc. haverá sempre muito trabalho para quem o quiser promover e divulgar». Ricardo Silva

Rita Andrade não se imagina a cantar temas que não são da sua autoria. “Just Walk Away” é um dos seus originais e foi muito bem recebido pelo público. «Fiquei muito contente e confesso que surpreendida. Por se tratar de um tema despido, que pedia poucos instrumentos e num registo mais cru, achei que seria a música ideal para servir de carta de apresentação porque gosto especialmente de temas com pouca instrumentação. Acredito que, e sem querer parecer pretensiosa, uma melodia bonita é tudo quanto basta, se assim for não é preciso muito mais, o que não quer dizer que não existam bons temas com muita instrumentação, mas é um gosto pessoal».

Rita Guerra fala-nos do novo disco "Volta" que será apresentado no próximo dia 11 de outubro no Teatro Tivoli em Lisboa. Nunca gostou da ideia de ir atrás dos outros e do que está na moda. "Sou fiel a mim e prefiro não fazer algo, do que fazê-lo porque é conveniente a terceiros. É verdade que há muitos artistas que o fazem, mas isso é um assunto que a eles diz respeito". Relativamente à música nos dias que correm diz-nos não ter dúvidas de que hoje qualquer pessoa grava... "as máquinas fazem milagres (ou quase sempre), o que faz com que o mercado esteja inundado de fraudes. (...) No tempo em que eu gravei o meu primeiro disco, só gravava quem cantasse a sério. Enfim..."

Ela é mulher, cantora, compositora e feminista assumida. Ela ou Her, em inglês, é também o título do seu mais recente disco. Rita Redshoes começa hoje, 19 de novembro, uma sequência de espetáculos ao vivo para apresentar este trabalho. A acompanhá-la estará um quarteto de cordas, num registo clássico mas munido de uma emoção contagiante. É que este seu quarto álbum foi concebido num sinuoso campo exploratório, salpicado com elevadas doses de intuição. O resultado surge na forma de treze canções, um verdadeiro statement à mulher e à sua condição.

Rodrigo tem uma vasta carreira musical e atualmente dedica-se ao Chapman Stick. A sua carreira e o universo que rodeia este instrumento musical são passados em revista numa entrevista onde fica indisfarçável o entusiasmo do músico: «Confesso que gostaria imenso de ainda assistir à generalização da utilização do stick em Portugal. Na verdade somos todos embaixadores do instrumento e hoje em dia, tão depressa alguém ouve na Coreia aquilo que faço, como o coreano influencia em Lisboa. A realidade é que a sua generalização é simplesmente inevitável e apenas uma questão de tempo: o instrumento é demasiado bom para se deixar passar... eu sei... vivo essa experiência todos os dias».

O projeto chama-se Entre Notas e aposta na produção e comercialização de material didático para a área da Educação Musical. O mentor do projeto, Rônei Rocha, explica aos leitores do XpressingMusic como surgiu a ideia de iniciar um projeto deste género e como ele se pode constituir como uma mais-valia para a estimulação musical das crianças. Rônei Rocha é professor, músico e compositor. Licenciado em Música, o nosso entrevistado é Educador Musical na rede municipal de ensino do Rio de Janeiro. No projeto Entre Notas é acompanhado pela arquiteta e ilustradora, sua esposa, Silvia Nardi e pela principal fonte de inspiração, Miguel Nardi, filho do casal.

O João Tiago Oliveira respondeu às perguntas do XpressingMusic e ajudou-nos a contextualizar a génese deste projeto que, embora vá beber a inúmeros géneros musicais, se enquadra facilmente na atual definição de world music. Os músicos que compõem os Rua da Lua abraçam outros projetos mas atualmente estão muito focados em preparar a digressão 2016/2017 na qual desvendarão todas as particularidades do seu primeiro CD. Quando perguntamos de que falam as histórias que nos cantam respondem assim: «Falam de vivências normais, de anseios e sentimentos que queremos expressar. Neste disco contamos com uma grande letrista, a Eugênia Ávila Ramos, que escreveu grande parte das letras».

Ru Vasconcellos já passou por projetos como Rockalady, Red House View e Casual Attraction, mas é em nome próprio que nos apresenta agora “Summer Blaze”. Nesta entrevista quisemos conhecer melhor a Ru enquanto profissional da música. O início da sua aprendizagem, as suas influências e os sonhos para o futuro também foram aqui abordados. “Sou um autêntico bicho de palco. Adoro tocar com bandas grandes em grandes espaços porque posso dançar, sentir o groove, andar a correr e a saltar de um lado para outro, puxar pelo público, fazer brincadeiras, é uma parte muitíssimo importante para mim. Por outro lado a música e o som sempre foram a minha paixão desde que nasci. Ter a oportunidade de criar, e gravar num estúdio é como um cozinheiro na fase de preparar a comida para ser cozinhada. Não é possível dizer de que parte se gosta mais, faz tudo parte do prato final”.

Rui Baeta falou-nos da sua aprendizagem, das suas paixões e de algumas recordações. Entre os momentos mais marcantes destacou: «A minha estreia a solo com a Orquestra Gulbenkian no Grande Auditório da Fundação e o maestro Muhai Tang, tinha eu 22 anos! Os Dias da Música no CCB em que por 3 dias se cria a ilusão de que a música erudita tem expressão em Portugal. Do São Luiz recordo com muita amizade a última vez que lá cantei, foi na minha estreia do papel de Marcelo na ópera La Boheme; no São João também cantei, mas é de teatro que me lembro... Hamlet, encenado por Ricardo Pais, interpretei Laertes, irmão de Ofélia, a experiência profissional mais difícil de todas as que já vivi! Do São Carlos lembro a primeira vez que lá cantei, foi no concerto dos laureados do prémio jovens músicos, tinha 24 anos, pedi um desejo mesmo antes de entrar no palco, de vir a cantar lá muitas e muitas vezes... Felizmente tem-se realizado».

Fomos ao encontro do Rui Pedro Silva numa tarde de maio. Encontrámo-nos na "Companhia dos Sopros" em Albergaria-a-Velha e desafiámo-lo para que respondesse a algumas questões que lhe colocaríamos mais adiante. Como seria muito redutor falar somente da sua carreira enquanto performer, acabámos por falar um pouco de todo o universo que abraça e que vai desde a atividade de luthier, passando pelos concertos e culminando na criação da primeira marca de bocais portuguesa. O Rui Pedro foi igual a si mesmo e com uma enorme naturalidade foi desvendando aquilo que já sabíamos e que agora partilhamos com os nossos leitores. Com uma agenda repleta de concertos que se dividem entre Os Azeitonas e o Miguel Araújo e com a empresa cheia de trabalho, felizmente conseguiu um tempinho para responder às nossas questões.