Valter Hugo Mãe, Eugénio de Andrade, Manuel António Pina, António Mega Ferreira e José Jorge Letria, são os poetas escolhidos para ajudar na procura de uma tradução musical para os mecanismos que suportam as relações entre as pessoas.

O sexto trabalho editado numa carreira com mais de 20 anos foi apresentado na Casa da Música. Nós estivemos lá e passamos a descrever aquilo a que assistimos.

Carla Lopes, na voz; Jorge Ribeiro, no baixo acústico; Ricardo Costa, na guitarra; Rui Tinoco, nos teclados e programações; e Zagalo, na bateria e percussões subiram ao palco da Sala 2 da Casa da Música a 23 de maio de 2015 pelas 22 horas para nos apresentar um espetáculo no qual, de forma coerente assistimos a um expoente elevado de harmonia e bom gosto.

Se o disco "O Quanto Somos Semelhantes" (que pode adquirir aqui) já fazia antever o explanar do bom gosto e maturidade musical em palco, a inteligente construção do alinhamento veio superar qualquer das melhores expectativas vis-à-vis construídas.

A voz doce e ao mesmo tempo potente de Carla Lopes captou a atenção de todos. A voz que empresta aos poemas foi sabiamente adornada por sóbrios e consistentes arranjos onde a percussão e os restantes instrumentos embalaram o público por uma viagem que nos ia mostrando tantos e tão variados quadros que surgiam sem que tivéssemos que desviar o olhar.

A tecnologia, evidenciada em sonoridades programadas às quais os músicos respondiam sem tensão, como se de outros companheiros se tratassem, reforçou a ideia de que o bom gosto e a maturidade musical no campo dos arranjos é um dado adquirido e inquestionável.

Os convidados Agostinho Rodrigues e Vanessa Pires, também ali embarcaram na viagem e, à semelhança da tecnologia atrás mencionada, transmitiram a ideia de que já lá estavam. Tal deveu-se mais uma vez, em nossa opinião, à escolha do alinhamento que proporcionou um equilíbrio constante no que concerne às densidades das texturas sonoras.

Danças leves com movimentos extensos, embaladas por lenços longos esvoaçando ao vento, é um possível cenário para o concerto ao qual assistíamos sem pestanejar. No entanto, à medida que avançávamos no espetáculo, íamos sendo convidados a embarcar em mudanças de compasso que nos faziam deambular entre o pop e o jazz sugerido por swings evidenciados na percussão e nas tiradas melódicas entoadas por Carla Lopes.

Na Ladainha da Mãe que Ama de Valter Hugo Mãe, tivemos um palco repleto de criatividade dividida ente Rui Tinoco (Piano) e Vanessa Pires (violoncelo), constituindo-se assim como um dos momentos altos do concerto proporcionando intimismo e virtuosismo em simultâneo.

Em crescendo, no que concerne à intensidade, aos andamentos e ao próprio recorte rítmico, o concerto foi-se aproximando do fim. Foram apresentados os músicos com agradecimentos especiais aos convidados Vanessa Pires e Agostinho Rodrigues. Também Rui Tinoco foi alvo de especiais aplausos. A seu cargo estiveram, para além do facto de tocar piano e ser responsável pela programação, a composição e a produção de mais este trabalho. Miguel Oliveira foi o responsável pela capa do novo disco e também foi recordado e aplaudido na sala 2 da Casa da Música.

Se o fado português é uma presença constante, não menos interessante é a forma como este ambiente se cruza com outras linguagens advindas dos universos pop, jazz e fusion. Para o confirmar, terá que assistir a um concerto dos Frei Fado.

O novo disco "O Quanto Somos Semelhantes" é apresentado pelos Frei Fado como «A projeção da nossa identidade às vidas dos outros! A forma como reconhecemos, e como às vezes nos é difícil acreditar num mundo mágico, simétrico, onde constantemente nos revemos uns nos outros. Espelha o carácter romântico das relações, abordando o amor e a harmonia, mas também a ausência, a privação e toda a fragilidade perante a solidão».

Interpretando e desafiando os poemas escolhidos de autores como Valter Hugo Mãe, Eugénio de Andrade, Manuel António Pina, António Mega Ferreira e José Jorge Letria, "O Quanto Somos Semelhantes" aposta na procura de uma tradução musical para os mecanismos que suportam as relações entre as pessoas.

Este é o sexto trabalho editado numa carreira com mais de 20 anos e na qual se assume a vontade de criar. Neste trabalho reforça-se mais uma vez a identidade sonora característica dos Frei Fado.

Os Frei Fado nasceram no Porto, em 1990, e têm vindo a desenhar o seu percurso em torno de um equilíbrio de modelos sonoros. As influências são inúmeras e originaram a criação de composições originais que extravasam os limites da música popular, do fado, entre outros géneros. Procuram desta forma recriar ambientes com conotação direta às tradições e costumes cronologicamente identificáveis. O percurso de originais foi interrompido em 2007 com o lançamento do "Senhor Poeta", onde os Frei Fado exploraram diversos temas do vasto reportório de canções de José Afonso. «O desafio desse tributo, veio complementar a linha de participação dos Frei Fado, logo nos primeiros anos da existência do grupo, no álbum "Filhos da Madrugada"».

Em "Se o Meu Coração Não Erra" protagonizaram um momento de inovação e renovação estética na sua música, deixando para trás algumas das características marcantes dos seus anteriores trabalhos. No seu percurso tiveram a oportunidade de tocar em vários concertos e festivais internacionais. Visitaram países como França, Brasil, Estados Unidos, Espanha, Holanda, Bélgica e México.

Aqui deixamos o vídeo promocional deste último trabalho dos Frei Fado.