Marcelo dos Reis não se considera uma pessoa muito disciplinada no sentido de estudar x horas por dia, mas a sua vida é preenchida de música nas suas mais diversas vertentes. «Honestamente sou uma pessoa muito pouco disciplinada no que diz respeito à ideia do ter que estudar estas ou aquelas horas por dia, pois vivi um pouco isso há muitos anos atrás e hoje, no meu dia-a-dia, trabalho a tempo inteiro com música. Tenho uma editora, organizo concertos, coordeno uma academia de música onde também leciono guitarra, e isso faz com que estude diariamente muitas coisas, que não só jazz, rock ou improvisação. Muitas das vezes até prefiro afastar-me da música que crio, para poder pensar nela, e voltar com novas ideias, que não aquelas onde me sinto mais confortável e estabelecido».

Marco Brescia é pianista, organista, Doutor em Musicologia Histórica/Organologia mas, no dia 2 de abril, fomos ao seu encontro para falar do Festival Internacional In Spiritum - Música e Contemplação na Cidade do Porto no qual tem deixado a sua assinatura como Diretor Artístico. Na segunda edição, à semelhança da primeira, alicerça-se a proposta de fruição do património edificado portuense através da linguagem musical. Fazer com que essa linguagem chegue aos mais diversos setores da sociedade e culmine numa realização similar a outros festivais europeus idênticos e de grande tradição tem sido o principal objetivo. Marco Brescia realçou a associação entre profissionais, cidadãos, agentes culturais e sociais e principais instituições da cidade. O concerto de abertura é já no dia 30 de abril no Salão Árabe do Palácio da Bolsa onde atuará a violinista americana Michelle Kim.

Fados do Fado é o novo trabalho que nos é trazido por Marco Rodrigues e serviu de mote para uma entrevista que aqui partilhamos com os nossos leitores. “(...) achei que estava na altura de gravar um disco que reunisse grandes êxitos do fado, e que, num meio onde a mulher sempre teve tanto protagonismo, homenageasse o papel que os homens tiveram ao longo da sua história. Por essa razão, optei por escolher - em conjunto com o João Pedro Ruela e com o Diogo Clemente - uma seleção de temas muito conhecidos no meio, tanto pelas suas letras e melodias fantásticas, como por terem sido cantados por vozes que foram referências. Fizemos questão de incluir também nesta homenagem alguns dos grandes intérpretes de outras gerações, como o Max, o Tony de Matos ou o Tristão da Silva, cujo trabalho infelizmente por vezes começa a ser pouco divulgado junto das novas gerações, o que gera algum desconhecimento”.

Entrevistámos Margarida Cardoso que, para além de nos ter falado do seu percurso académico e pessoal, nos falou sobre a investigação que se encontra a fazer sobre José dos Santos Pinto. A investigação tem dado frutos mas o entusiasmo leva a investigadora a querer ir muito mais longe. «Quanto mais avanço mais descubro, e por isso vou vendo mais longe um fim a esta investigação. Como não havia muitos registos pessoais do compositor, foi necessária a pesquisa de várias fontes e foram descobertas várias pistas, que já esclareceram várias questões. No entanto, há ainda muito por descobrir, principalmente muitos factos mais pormenorizados da vida artística de Santos Pinto e muitos outros músicos que permanecem esquecidos nos nossos dias, mas que foram os professores dos nossos professores».

Nascido em Salvador-Bahia, o Professor Marcos Moreira é Mestre em Educação Musical pela Universidade Federal da Bahia, onde também obteve o diploma de Licenciatura em Música. O nosso entrevistado é também Especialista em Gestão Escolar pela Faculdade Montenegro. Em Alagoas, é Professor Assistente e mantém o Grupo de Pesquisa na UFAL- Universidade Federal de Alagoas. Na entrevista que se segue, tentaremos descobrir mais um pouco sobre a vida deste investigador que se tem empenhado em manter bem viva a chama da música em vários contextos escolares e ainda no das Bandas de Música no Brasil.

Maria Ana Bobone em entrevista fala-nos de si, do seu percurso e dos seus projetos. Não teme ser mal interpretada devido às arrojadas abordagens que faz e lembra que no início do século XX o fado já era acompanhado ao piano. «Eu nunca fui uma fadista tradicional. Isso traduziu-se sempre em projetos altamente personalizados. (...) O Fado e Piano, que é o mais personalizado dos meus CD’s, está bastante defendido pelo facto de ser histórico que o fado era acompanhado ao piano no início do século XX e, portanto, não se poder dizer que é sacrilégio... Tenho noção, no entanto, que é uma abordagem completamente diferente da tradicional, apesar de igualmente legítima».

María Berasarte é espanhola mas já se tornou uma voz indissociável da música portuguesa. Arriscou cantar o fado em espanhol e foi muito bem-sucedida, chegando mesmo a ser convidada por Carlos do Carmo para o concerto do seu 45º aniversário pelos palcos de todo o mundo. Deixamos aqui esta entrevista onde fica claro que Portugal está no mapa das suas vivências e das suas influências musicais. «As minhas influências são as que eu vivencio no meu dia-a-dia. Nos últimos tempos parto da minha terra, País Basco, e daí vou navegando por diferentes pontos geográficos sem fazê-lo intencionalmente. É inevitável que me encontre perto de Lisboa e dos sons mediterrânicos. Afinal canto aquilo que sou».

Maria Mendes é um nome incontornável do jazz atual. De passagem pelo CCB e Casa da Música proporcionou-nos a entrevista que se segue. «Alguns músicos com quem dividi e ainda divido o palco foram e continuam a ser uma inspiração na aprendizagem para a minha música, a minha banda Holandesa e a minha querida banda Portuguesa. Ídolos sim, claro, muitos... Pat Metheny, Keith Jarret, Maria Schneider, Jacky Terrason, Chet Baker, Betty Cartet, Carmen McRae, Shirley Horn, Dianne Reeves, Bernardo Sassetti, Bill Evens, John Coltrane, Hermeto Pascoal, Elis Regina, Chico Buarque, Sting, Chopin, Debussy, Ravel, são os principais que nunca, nunca canso de ouvir».

«Eu tenho o meu público que espero alargar à medida que for tocando em mais sítios e dando a ouvir a minha música. Não me queixo. O nosso mercado é pequeno e neste momento a indústria está virada para o fado que é único, bom e fácil de exportar e para “one hits”. É o que é. Todos os músicos – a não ser meia dúzia – trabalham mais e ganham menos. Sabemos que conseguir levar um disco até às suas últimas consequências (risos) depende imenso da força da promoção, do investimento da editora e consequentemente dos apoios da rádio. Tudo isso se conjuga para fazer ou não o sucesso. Como não controlamos muitas destas variáveis, o melhor é fazer aquilo em que se acredita e seguir em frente. É para isso que temos de estar preparados».

A sua carreira é intensa e povoadíssima de grandes momentos. Na opinião do cantor, Portugal oferece outras condições para os estudantes de música, embora Portugal continue a ser um país no qual não se aposta em projetos sólidos e de longo prazo. «Diria que, se pensar no meu tempo de estudante, sem dúvida que Portugal oferece hoje outras condições. Porém, creio que continuamos a ser um país que navega à vista e não dá suficiente importância a projetos de base, alicerçados, de longo prazo. Não é fácil ter uma carreira estruturada, seletiva em termos de opções de repertório, por exemplo, restringindo-nos ao panorama nacional. Diria que mudou ao nível da rede escolar, mas que ao nível da programação das salas, o conhecimento e, muitas vezes os meios à disposição, não permitem que essa excelente formação possa ser capitalizada para o grande público».

Um CD onde Beethoven e Lopes-Graça são reinventados ao piano por Marta Menezes e a carreira de uma portuguesa que decidiu ir pelo mundo absorver as praxis de outras paragens serviram de mote para uma entrevista onde o piano é o cerne e ao mesmo tempo fio condutor. Marta Menezes deixa claras, nesta entrevista, as suas opções académicas, de vida e de carreira. A pianista portuguesa que já atuou em países como Portugal, Espanha, França, Reino Unido, Suíça, Itália, Alemanha e Cabo Verde encontra-se atualmente a fazer o seu Doutoramento em Música na Universidade de Indiana (EUA), na classe do pianista Arnaldo Cohen e diz-nos que este é mais um passo importante na sua formação. "Estou a terminar o primeiro ano e estou muito satisfeita. Não deixa de ser curioso o facto de estar a fazer o Doutoramento nos EUA com aulas de piano em português".

Assumem a música klezmer como influência central nas suas produções. No entanto, os Melech Mechaya falam-nos da música portuguesa como uma influência forte embora todos os géneros vizinhos do klezmer acabem por aparecer naturalmente. Assim, a música balcânica, a música árabe, o flamenco para além de outras inúmeras influências marcam presença implícita na música deste original projeto. A crítica não podia ser mais positiva, sobretudo em algumas revistas como a fRoots, a Songlines, ou FolkWorld. O "Aqui Em Baixo Tudo É Simples" foi nomeado para Melhor Disco Instrumental nos Independent Music Awards 2012 onde o júri incluía nomes como Tom Waits, Suzanne Vega e Ziggy Marley. Este álbum entrou para o Top de algumas rádios em Espanha, Itália e nos Estados Unidos. Este ano trouxeram-nos "Gente Estranha", um disco onde grande maioria das composições é dos Melech Mechaya.

Mayra Andrade é uma voz de Cabo Verde que tem encantado o mundo. No início de novembro virá a Portugal para, mais uma vez partilhar o seu espetáculo com o público luso. A este respeito disse-nos: «Vou a Portugal com os músicos que tocam habitualmente comigo e que já tocaram comigo um pouco por todo o mundo. É um concerto que está bem rodado pois estamos a fazê-lo já há dois anos, sendo que os primeiros até foram aqui em Portugal. O espetáculo tem ganho muita força e consistência. Acho que estou a cantar as músicas muito melhor, logo, para mim, este já é um concerto muito diferente daquele que fazíamos há dois anos atrás. Para além disso vou ter dois convidados muito especiais no Porto e em Lisboa que são a Sara Tavares e o Pedro Moutinho e me vão dar a honra e o prazer de partilhar o palco comigo».